LES FILMS FAITS A LA MAISON

FFALM n°12 saison 6 bis
Première diffusion mercredi 19 juin 2009 à minuit

Les Films Faits à la Maison on ze road again
Réalisation Pat Marcel

La bande-annonce :

Comment faire un film à la maison quand on est pas à la maison ? Un sac à dos, un camescope et une brosse à dents. Les routards que nous avons rencontrés nous emmèneront en voiture, en moto ou en vélo jusqu'en en Chine, en Grèce à New york, aux Antilles en passant par le Pérou....

Laurent Ardoint et Stéphane Prat, déjà mis en lumière avec leur « Tour du monde en vélib » (diffusé en mars dans notre Spéciale Paris), récidivent avec ce film d’autostoppeur, « J’ignorais ». Dédié à tous les musiciens abandonnés tous les ans au bord des routes pendant les vacances...

Charlie Mars, qui lui aussi apprend les joies de l’autostop, se fait prendre en moto par Brice Lartigue. Lui, c’est un vrai malade du road movie... En voyage il part toujours à 2: lui et sa caméra. Spécialisé dans les effets spéciaux pour le cinéma, Brice, 27 ans et des poussières, fait tout à 100 à l’heure sans jamais dormir (ou presque). Nous le verrons notamment dans Paris-Paros, un film déjanté sur ses vacances en Grèce (voir le sujet). Il est aujourd’hui l’un des animateurs de l’émission « On stage with... » diffusée sur la web-tv Konbini.com

Vous vous souvenez de Soeur Colette ? La bonne soeur défroquée aperçue dans notre ode à la joie chrétienne (Spéciale Jésus). Elle aussi fait du stop pour se rendre à Avignon, où elle se produira lors du festival « off » en juillet. D'ailleurs, elle revient d’un séjour en Grèce où elle s’est dorée la pilule et a appris à faire du scooter.

Rencontre ensuite avec François Picard, adepte du globe-trotting filmé, mais à deux roues. En 2004, il décide de partir en vélo en Europe centrale (Ukraine, Russie), jusqu’en Asie, en Ouzbékistan. Il prend sa caméra avec lui et se prend au jeu: filmer en voyageant aide souvent à faire des rencontres étonnantes. Deux ans plus tard, ce sera la Chine à vélo. Enfin, il part en avion jusqu’à Shanghaï, achète un vélo sur place, et c’est parti. Résultat: un documentaire touchant, « Caractères chinois et poussière rouge » (1h20), film de voyage qui préfère mettre en avant des gens que de s’appesantir sur les paysages et les lieux communs.

François a créé une association, Culture et Aventure, afin de projeter en public ses films ou ceux d’autres routards réalisateurs. François repart cet été — à deux cette fois, avec sa compagne. Leur projet: tailler la fameuse piste Hochiminh qui traverse aujourd’hui le Laos, le Cambodge et le Vietnam (voir notre rencontre avec François).

Partir en vacances, c'est aussi un très bon prétexte pour expérimenter des techniques de prises de vues. Pierre-Edouard Joubert, "PEJ" pour les intimes, sort d’une école de cinéma, et une semaine après les exams en juin 2008, il s’est payé un voyage à New York pendant une semaine. Voilà le film qu'il a ramené dans ses bagages, «NYC» — fait avec un réflex numérique. Quelques temps après, il réalisait un clip sur le même principe.

Déjà vus dans votre émission préférée, l'armée des "Streetkiss". Ils défendent avec ferveur l'apologie de l'amour entre les peuples grâce aux bisous. Ils se jettent sur les passants dans la rue pour les embrasser et ils ne s'arrêtent jamais... pas même en vacances (voir le film de Rémi Boisson, épisodes 1 et 2).

Du temps de nos grands-parents, que disait-on pour décrire le nirvana, le kiff intégral? On disait « C’est le Pérou! » Ah, le lac Titicaca, les vestiges incas, les villes coloniales espagnoles, les fabuleux paysages d’exception, le Machu Picchu... Florian Brucker  et Juan Manuel ne voulaient pas louper ça. Et si c'était à refaire ? Faut voir...

Ce dernier film a été découvert grâce au Festival du film de vacances... Et oui, ça existe et la 2ème édition aura lieu à l'automne prochain. Vous avez jusqu'au 20 septembre pour vous inscrire, et espérer être sélectionné parmi la douzaine de films en compétition. Le plus dur sera sans doute de rester dans les limites fixées par les organisateurs : ne pas dépasser 8 mn, générique compris.

Les diffusions de la spéciale Carnet de route:
CANAL+ : vendredi 19 juin à 23h12
CANAL+ Cinéma : mardi 23 juin à 20h19
CANAL+ Décalé : jeudi 25 juin à 6h38

FFALM n°11 saison 6 bis
Première diffusion mercredi 3 juin 2009 à minuit

Les Films Faits à la Maison en mode Ado
Réalisation Pat Marcel

 FFALM Spéciale «Adoland»: la bande-annonce

Pour voir l'émission dans son intégralité pendant une semaine, jusqu'au 10 juin minuit:
rendez-vous sur CREA+

Dans le cadre de la semaine Adoland sur Canal+, Charlie Mars a pris des cours de tecktonik, repassé son jean slim et téléchargé le dictionnaire « Le Petit Kevin » pour réviser son vocabulaire. Une émission réservée aux réalisateurs de moins de 18 ans. Enfin un peu de discrimination positive au service du teen spirit !

Quand on est jeune, on est insouciant, pas imprudent — nuance! Matthieu Loche a aujourd’hui 23 ans, et quand il était ado, avec ses potes de Nouméa (Nouvelle-Calédonie), il était skater et a tourné quelques images fugaces qu’il pensait ne jamais utiliser. Quelques années plus tard, il a repris les rushes pour nous proposer ce petit montage rythmé sur un morceau de Jacques Dutronc datant de 1968, «Fais pas ci fais par ça». Bel hommage, car certains des protagonistes sont aujourd’hui des skaters professionnels (comme Alexis Lamendin et Patrick Houssard). Matthieu, lui, est resté amateur et a préféré se consacrer à des études de communication visuelle (il finit son mastère cette année).


Difficile de sortir de l’adolescence... C’est précisément le thème de la web-série écrite et réalisée par Paul-Nicolas Paulsen, « Décide-toi Clément ». Paul, 20 ans, est encore étudiant à Sciences Po (diantre!), mais sa vraie passion, on l’aura deviné, c’est d’écrire et de tourner des films. Cette web-série complètement autoproduite, démarrée il y a 18 mois, met en scène Clément, alias Camille Girardet, qui se barre de chez ses parents pour « faire sa vie ». Curiosité interactive: à la fin de chaque épisode, un vote des internautes décide de la suite...

Camille et Paul étaient au collège ensemble, et il paraît (il y a prescription...) qu’ils séchaient les cours pour tourner des films! L’équipe des Films faits à la maison a rencontré l’équipe en plein tournage, sur les bords de Seine, après s’être fait virer 2 fois, faute d’autorisation (voir la séquence)... Pour suivre la série, direction www.decidetoiclement.com.

En passant, Charlie vous offre une sélection de clips faits par des ados pour les ados (mais tout le monde a le droit d’en rire). On commence avec «Ces bottes sont faites pour marcher» (de Pierre Delavie), « Bandidas las bitas » (de Amaury Dorge et Julien Fériot), et enfin « L’hymne des feignasses » (des "Connards boîteux"), illustre ersatz de la glande attitude, déjà aperçue l’an dernier dans notre « spéciale punk ».

Charlie Mars, assailli par une bande de jeunes sauvageons sans aucune éducation, ou presque, a ensuite pris une bonne leçon de mode vestimentaire. Pour l’aider dans sa quête anthropologique, voici un film de Julien Emperaire, « Don’t Slim ». Julien est un grand garçon (il a en effet 34 ans), et avec ses potes bordelais Lois et Loic, ils ont monté leur structure de production, Polyprod, pour espérer percer dans le cinéma et la télé (Si vous avez aimé les parodies de Raymond Domenech pendant la coupe du monde de foot en 2006, vous serez servi car il s’agit des mêmes imposteurs...).


Quand on est un jeune normalement constitué, on a besoin de se dépenser: monter dans les arbres, jouer au foot ou faire du roller (les « nolife » apprécieront!). Pour Anthony Clementi, Christopher Nicaise & Nicolas Lhobet, 3 copains niçois, leur sport préféré s’appelle « le parkour ». Une sorte d’escalade urbaine chorégraphiée. Une discipline fondée par un certain David Belle à Paris et popularisé, au grand dam des puristes, par le film de Luc Besson, "Yamakasi". Ils ont 18, 19 et 22 ans aujourd’hui, mais ont débuté leurs acrobaties au lycée. C’est Nicolas, l’aîné, qui filme et monte les séquences qu’ils mettent en ligne sur internet. Voici donc le film « Nice Spirit ». Pour les suivre: leur blog.

« Range ta chambre !» Voilà une injonction qui passe de plus en plus mal plus on grandit, surtout quand on passe le cap des 18 ans. C’est le cas d’Alice Lobel, qui a décroché son Bac en juin 2008 et est actuellement dans une école préparatoire aux « arts visuels », évidemment! Son premier film, bingo, est diffusé à la télé — un film fait en terminale qui a compté au Bac pour l’option « arts plastiques », et pour lequel elle a obtenu la note classe de 16/20. « Chambre à suéder », un clin d’oeil à l’art du cinéma bricolé de Michel Gondry.


Poil au nez, poils sous les bras, duvet rebelle sur le visage... La pilosité est en effet un sujet très sensible en Adoland et, pour certains, un vrai cauchemar. Axel Vanlerberghe est un jeune réalisateur nantais (il vit à Rezé, en proche banlieue). Pour le coup, son voisin, Charlie Mars, est venu spécialement l’interviouver chez lui... « Changement corporel du végétatif », une pixilation qui décoiffe, forcément.

Charlie Mars est même allé faire la sortie des lycées... Dans le 13ème à Paris, il a rencontré, à l’heure du dej, Eliott Lepers. Il passe son bac cette année (littéraire, option arts plastiques), déjà comédien (il joue au théâtre Aleph d’Oscar Castro à Ivry-sur-Seine), et a fait quelques films de vacances avec sa soeur aînée Sarah-Lou, comme ce « Banana Moon » tourné il y a 2 ans (Elliot en avait 15) à Londres. Il prépare le concours pour l'ENSAD, l'école des Arts déco de Paris.

Place maintenant aux leçons de Marcel le Fourbe (voir son portail), un vidéaste de l’Ile d’Abeau qui, dans la vraie vie, est assistant responsable d’un restaurant d’autoroute. Forcément, ça creuse, et la nuit il s’amuse à filmer des sketches et des parodies. « Passer mon Bac » est la reprise d’un morceau du rappeur Afroman, « Because I got high », parodie écrite à l’origine par Bradouchka, un chanteur imitateur avec qui Marcel a monté le « club des imitateurs du net » (le CIN).


Et pour finir, clin d’oeil au duo du « Velcrou », alias Norman et Hugo, deux copains de lycée (ils ont aujourd’hui 22 et 21 ans) qui ont commencé à déconner il y a 18 mois dans leur chambre avec une webcam. A peu près 70 vidéos dans leur collection. Norman, lensois d’origine, est en licence de cinéma, et Hugo, parisien pur sucre, fait du théâtre. Ils sont en pourparler pour décliner leur websérie à la télévision.

FESTIVALS

De nombreux festivals s’adressent aux jeunes réalisateurs. Parmi les plus jeunes, citons celui du Film lycéen de Paris, qui organise sa 2ème édition en octobre 2009 au lycée Raspail (Paris 14). Vous avez  jusqu’au 10 septembre pour inscrire votre court métrage de moins de 10 mn. Attention: un film par lycée (Paris intra-muros) pourra être sélectionné.
Et pour le plus ancien, rappelons l’existence des Rencontres lycéennes de la vidéo, qui se déroule tous les ans à Bagnères-de-Bigorre. La 21ème édition a eu lieu en mai dernier (voir le palmarès 2009). 

Les films faits à la maison en mode ado - les diffusions:
CANAL+ : mercredi 3 juin à 23h21, lundi 8 juin à 10h25
CANAL+ Décalé : jeudi 4 juin à 6h38, jeudi 18 juin à 6h38
CANAL+ Cinéma : mardi 9 juin à 20h19

FFALM n°10 saison 6 bis
Première diffusion mercredi 27 mai 2009

Spéciale musique
Réalisation Lionel Bernard

 FFALM Spéciale Musique: la bande-annonce

Pour voir l'émission dans son intégralité pendant une semaine, jusqu'au 3 juin minuit:
rendez-vous sur CREA+

Les Films faits à la maison organisent leur teuf de la musique avec un mois d'avance! Charlie Mars va à la rencontre de chanteurs, musiciens, compositeurs, ou tout simplement réalisateurs fondus de musique. Tout au long de l'émission, Charlie sera accompagné par le groupe Pad Brapad Moujika.

Grégoire Ludig et David Marsais nous avaient bien fait marrer avec leur parodie de Star Wars et de George Mickael (réalisée en septembre 2007). Cette fois, les deux acolytes du Palma Show s’inspirent du groupe de folk Tryo pour pondre « Greenpeace », un morceau double effet qui adoucit les moeurs et le climat en même temps. (Retrouvez leurs dernières oeuvres sur Komini.com).

Nébié N'Goyé, originaire d'Amiens, est à la fois musicien, bruitiste et vidéaste. Il accepte de livrer à Charlie quelques recettes de son cru pour transformer du bruit brut en objet sonore élaboré. Il participe à deux formations de rap, le Dialokolectiv et la Mantras Crew. Il nous présente le dernier clip qu'il a réalisé pour Dialokolektiv, "Fruitstyle".

Michael Clément, comédien de formation, fait de la "chanson française". Après un premier album sorti en 2005, il a voulu changer de maison de disque et pour se faire mousser, il a monté un petit buzz en se faisant passer pour Tom Platini, un faux chanteur inconnu qui était censé avoir cartonné au Japon. Ca lui a permis de décrocher des rendez-vous, mais pas vraiment pour signer de nouveaux contrats... Le clip qu'il nous présente, celui de son morceau "Rue d'Aboukir", s’est fait chez lui, dans son immeuble, pendant une seule journée, réalisé par son ami réalisateur et metteur en scène Yan Duffas. Mickael est en train de monter un nouveau groupe, et cette fois, il chantera en anglais.

Des concerts improvisés dans des endroits insolites. Une seule caméra, une prise de son, et un montage minimaliste. Voilà le concept des "concerts à emporter", un projet monté en mai 2006 par Christopher, alias Chryde, et Vincent Moon. Chryde, journaliste de formation, passionné de musique, a ouvert en 2002 la Blogothèque, un blog devenu une référence dans le monde de la musique indépendante. L'équipe des Films faits à la maison l'a rencontré à Paris en plein tournage d'un prochain "concert à emporter", celui de la chanteuse malienne qui monte, Oumou Sangaré. Un concert à découvrir en ligne courant juin.

Kim St Pierre est une réalisatrice québécoise que l'équipe des FFALM a rencontré lors du dernier festival de Saguenay, en mars dernier (cf notre émission). Fervente disciple de l'école Kino, c'est dans le même esprit ("faire bien avec rien") qu'elle a réalisé le clip d'un morceau de Mathias Mental, un auteur compositeur de Montréal, « Life in a carpool lane ».

Amis des bêtes et de la musique 8-bit, voici Xerak ! C’est à la fois un groupe de punk électro très déjanté, et un personnnage mutant, mi homme mi-chien. Derrière Xerak: Xavier Guiter, un artiste qui fait tout en solo (musique, visuels, clips et concerts). Contrairement à Tom Platini (lire plus haut), Xerak est très connu au Japon : il a fait une série de concerts à Tokyo au mois d’avril. On l'a vu aussi à Zagreb, Genève... et il sera à Paris le 19 juin à la Bellevilloise (autres dates sur www.xerak.com). Dans cette émission, nous diffusons son clip "Lèche ta gamelle".

Le groupe "Plumber Popples" est composé d'un duo: Isabel Jeannin (Chant et Basse) et Samuel Brafman (Guitare et Chant). Voici leur premier clip "Naci en Alamo" (reprise d'un morceau de flamenco de Remedios de Silva), une petite balade aux saveurs ibériques. Il a été réalisé non pas en Amérique du Sud mais dans le sud de la France... Pour le réalisateur, Hadrien Genest, 26 ans, c'est aussi son premier clip.

Une fois n'est pas coutume, Charlie Mars nous présente à présent "Sur le plafond", un clip réalisé par... Charlie Mars. Il l'a fait pour un duo nantais, Mansfield Tya: Julia Lanoë (chant, guitares, piano, batterie), née en 1978 et diplômée des Beaux arts de Nantes, et Carla Pallone (violon, piano, harmonium, chant), née en 1982, qui a suivi des études de musicologie à Tours. Leur troisième album s'intitule « Seules au bout de 23 secondes » (sorti en février 2009).

Enfin, pour conclure cette symphonie fantastique, nous redécouvrons Hocine Annioui, alias Sino, un "beatboxer" originaire de Mulhouse qui a commencé à produire des sons avec sa bouche quand il avait 7 ans. Aujourd’hui il en a 20 de plus, et il s’amuse toujours autant, il a juste change de catégorie. Maintenant il se confronte aux beatboxeurs électroniques dans "Sino vs Machine", un clip réalisé par Arnaud, qu'on connait surtout sous son pseudo ArtWaves.

Les films faits à la maison spéciale musique sont diffusés...
CANAL + : mercredi 27 mai à 00:56, le mercredi 3 juin à 23:20
CANAL + Décalé : jeudi 28 mai à 6:35, vendredi 29 mai à 16:20
CANAL + Cinéma : mardi 9 juin à 20:15

FFALM n°9 saison 6 bis
Première diffusion 15 mai 2009

Girl Power
Réalisation Lionel Bernard

Bande annonce ->>

Cette fois Charlie Mars part en quête de réalisatrices qui s’adonnent au cinéma autoproduit contre vents et marées. Certaines ne sont pas inconnues de notre émission, d’autres crèvent l’écran la première fois, et on est sûr que ce ne sera pas la dernière.

On commence par une rencontre avec Uda Benyamina, la fondatrice de l’association Mille visages avec qui elle et son équipe ont commis déjà une dizaine de films, dont «Paris vs Banlieue», «Taxiphone Francaoui», ou encore «Le clou en chasse un autre» (diffusés dans le FFALM et à revoir sur le site de l’association). Nous rediffusons l’épisode « Serial dragueur » de leur série « La street », qui illustre, selon la réalisatrice, non pas la traditionnelle fracture entre « machos » et « soumises », mais plutôt ce qui pousse les mecs à s’adoucir, à se féminiser au risque de perdre eux aussi leur identité, celle du genre plus que celle du sexe... « Ce film, ça devrait donner envie aux mecs de créer une association du genre "mi-tapette, mi-racaille", ou plutôt "ni-tapette, ni-racaille" », dit-elle à Charlie. A noter que l’an dernier, Uda est parvenu à sortir du carcan "autoprod" en réalisant un court métrage tourné en 35 mm, « La poubelle géante ». Avec en guest star le chef op’ Ricardo Aronovich, qui a travaillé (notamment) avec Zulavski, Renais, Gavras et Scola...

Autre incontournable dans le genre, Marijane Miracle (autrefois connue sous les traits de Miss Trash). Avec son acolyte Frank Sinistra qui compose la musique, elle écrit les paroles et, surtout, réalise elle-même ses clips. Ils viennent de sortir leur 2eme album, « La fin du monde ». Nous diffusons quelques uns de ces clips déjantés où elle ne fait que se mettre en scène devant la caméra, sans playback forcé. Leur prochain spectacle est à voir le 19 juin à la Mécanique ambulatoire (Paris). Pour un avant-goût, voir sur son blog quelques extraits de sa dernière performance.

Mélodie Grumberg, une jeune réalisatrice de 26 ans, est, elle, encore dans l’ombre. Et Charlie la met en lumière grâce à son premier film, « Zéro kilomètre heure ». Une plongée dans la vie d’une jeune femme en proie à de furieux doutes existentiels. Elle a fait une école de cinéma pour apprendre les bases techniques, mais a voulu ensuite revenir aux fondamentaux, à l’histoire du cinéma en allant suivre des cours à l’université. Elle en a tiré un goût presque instinctif pour le cinéma expérimental qu’elle apprivoise à la perfection dans ce film très personnel qui brise pas mal de codes narratifs qu’on apprend, justement, dans les écoles de ciné... Ensuite? Mélanie vient de découvrir l’école KINO, et devrait vite faire ses premières armes au sein de la cellule Kino Paris, en sommeil depuis quelques temps, il est vrai.

Nathalie Kousnetzoff est plutôt comédienne, Julie Marx plutôt auteure et journaliste. Elles se connaissent depuis un bail, et depuis peu construisent à deux et en images de petites fables surréalistes... Elles ne roulent pour aucune « cause », surtout pas féministe, et inversement, mais déroulent sans pudeur leurs petites névroses quotidiennes qu'elles tournent dans un coin d’appartement. Leur série s’appelle « Les moyens du bord », et on peut les retrouver sur leur repaire internet. Nous diffusons quelques pépites de ces moments de solitude (comme JP, Branchies, Ménage à 3, Dead line...). Une série de haiku filmés sur ce qu’elles appellent « l’injonction au bien-être », un ensemble de petites choses imperceptibles qui poussent les femmes à rentrer dans les cases de la société du spectacle et du marché amoureux... Si leurs proses kinéscopiques vous interpellent, allez donc visiter le blog de Julie, « La mouche et la vitre », sur Libe.fr.

Place maintenant à l’univers pictural de T.K. Kim. Elle vit en Suisse, a suivi une formation d’artiste peintre mais s’est très vite orientée vers la vidéo et l’écriture pour parfaire son art en trois dimensions. Sa « Déclaration d’ogresse » est une sorte de bande témoin de son travail, composée de dessins d’elle détourés, déchirés, puis collés et filmés, et le tout enrobé de mots et de phrases qu’elle écrit spontanément. Pour elle, entre peinture et vidéo, son corps balance: « L'une est la question, l'autre la réponse et vice versa. La vidéo est plus nette, coupée, définie et la peinture se travaille plus en finesse, en couches successives, en reflets intérieurs... ». Tout son travail est à retrouver ici dans sa maison virtuelle.

Et finissons cette page spéciale par les déambulations souterraines d'Annabelle et ses vidéos sans fioritures réalisées par Remy d’Arcangelo, qui est aussi le metteur en scène de ses spectacles qu'elle écrit et interprête en solo... « Naturellement Frappée », son dernier show, était jusqu'à fin avril à l’espace St Honoré à Paris, et Annabelle remet le couvert en mai et juin au Studio 77, Paris 11. Le film diffusé dans cette émission, c’est « Gym Metro Tonic », de quoi mettre la pêche aux endormis du métro...

Diffusions sur les antennes de C+

- CANAL + : vendredi 15 mai à 23h18
- CANAL + Cinéma : mardi 19 mai à 20h19, mercredi 20 mai à minuit 30
- CANAL + Décalé : jeudi 21 mai à 6h38

FFALM n°8 saison 6 bis
Première diffusion 24 avril 2009

Festival «Regard sur le court», Saguenay, Québec
Réalisation Pat Marcel

Charlie Mars et l’équipe des FFALM se sont rendu en mars à Saguenay, à 5h de route au nord de Montréal, pour couvrir la plus grande rencontre sur le court métrage organisé dans la province, « Regard sur le court métrage au Saguenay ». Cette 13ème édition a tenu toutes ses promesses, notamment son clin d’oeil remarqué aux 10 ans du mouvement KINO, né à Montréal en 1999, et qui a fait des émules dans une cinquantaine de villes dans le monde. « Regard » a présenté sur cinq jours plus de 150 films courts, organisé un « film improvisé », des concours de fausses bandes-annonces et de « faux docs », et bien-sûr un Kino Kabaret comme nos cousins du Québec en ont le secret...

Charlie a d'ailleurs rencontré Christian Laurence, l'un des deux fondateurs de cette "école" de cinéma qui est parti d'une idée assez simple: pendant l'an 2000, faire un film par mois pendant 12 mois... Depuis, les kinoïtes clament haut et fort leur crédo: "faites bien avec rien, mieux avec peu, mais faites-le maintenant!". Charlie passera un bon moment au Kino Lab, lieu où les kinoïtes du moment préparent leurs tournages et recrutent leurs équipes (voir plus loin). Extraits d'un des films qui sera réalisé pendant la semaine, « A chacun sa chacune » de Serge Grouin.

Le premier film que l'on diffuse en intégralité, c'est « Dandurand Cinquième », l'un des films sélectionnés dans la catégorie « Tourner à tout prix », qui impliquent des réalisateurs québécois, de moins de 30 ans, ayant tourné de façon numérique un court métrage sans aide financière. Une histoire de chance. A qui le tour?

Visite ensuite dans les studios mobiles de l'équipe d'Inside regards, la télé interne du festival animée par Philippe Arsenault (le même que celui du film précédent), qui simule un faux JT à l'américaine pour fabriquer des reportages à ne surtout pas montrer dans les écoles de journalisme...

Place maintenant au Film improvisé: un exercice de style qui confronte une équipe de cinéastes professionnels à la dure réalité du cinéma sous contrante. Un projet en 48h dont des figures imposées sont d'abord tirées au sort puis choisies par le public. C'est le réalisateur Stéphane Lapointe, grand humoriste québécois, qui s'y est collé, avec dans son casting la comédienne Julie Le Breton, également porte-parole de ce festival. Résultat : « Jardin dead end », un film gore devant comporter plein de choses obligatoires, dont la réplique "viens donner la fessée au petit singe".

Charlie pars ensuite avec sa cagoule 100% coton (pas très efficace à -30) rejoindre l'équipe de tournage de Kim St Pierre sur un lac gelé. Kim se présente comme une «membre active de Kino» et animatrice radio sur CHOQ FM, la web radio de l'université de Mntréal. Pendant le festival, son kino était chanté, et ça donne « Une vérité de plus ».

Dans le cadre du même concours, Sylvain Lavigne a recruté un comédien à cagoule que l’on connaît bien, pour un film express de 1 minute réalisé à l’aide du « Kino Carte », où se sont des cartes à jouer qui déterminent la trame et le genre du court métrage à tourner. Pique : une scène d’action; As: un personnage; Roi : un homme; As: une minute... Résultat: «Chuis un peu con», un thriller psycho de 60 secondes.

« La revanche des portes », de Matias de la Fontana, est l’un des films du concours « La 7ème dimension », une brochette de faux « trailers » de films qui n’existent pas. Une sélection préparée par Carnior, un kinoïte compulsif qui joue également le rôle du buraliste dans « Dandurand 5ème » de Gagne et Arsenault.

Enfin, le prix de la réalisation de l’édition 2009 du festival est revenu à « Belle maman », un court métrage autoproduit fait par des pros de la télé, et réalisé par le duo Sébastien Trahan et Simon Lamontagne. Un film de la sélection « Tourner à tout prix ».

BREF... Filmeurs domestiques, n’hésitez pas à leur envoyer vos projets en vue de la prochaine sélection. La compétition n'est pas simplement québécoise et cette année, c'est un film islandais, « Smáfuglar », de Runar Runarsson, qui a empoché le Grand prix international doté de 5 000 dollars (plus de 3000 euros) — à télécharger: le dernier palmarès. Alors à vos agendas : la 14e édition de REGARD sur le court métrage au Saguenay aura lieu du 10 au 14 mars 2010. 

A propos des Kino, le site fédérateur donne les prochaines dates importantes pour participer aux prochains Kabaret, dont celui qui sera organisé lors du prochain festival du court de Bruxelles du 30 avril au 10 mai 2009 — trois séances de courts, chacune en 48h. 

FFALM n°7 saison 6 bis
Première diffusion 10 avril 2009

Filmez durable...
Réalisation Pat Marcel

Oyez oyez filmeurs domestiques : l’heure est grave, c’est la crise! Alors plus que jamais, filmez avec rien, place à l’échange, au troc, au recyclage! Filmez durable, filmez à la maison!

Détourner un plateau de tournage : bonne idée pour faire un film pas cher, figurants et accessoires compris ! C’est la brillante idée de Gilles Leroy qui cherchait un plan pour «Dans mon loft», le dernier clip de son groupe Gil Jogging. Dans la vie, ce strasbourgeois est régisseur dans l’audiovisuel, et lors d’un tournage professionnel il a réquisitionné le lieu, un immense appart, et tout l’équipe s’est prêté au jeu le temps d’un apéro filmatoire.  Attention, plan séquence intégral !

A l’Est, c’est bien connu, ça fait longtemps que le système D marche à plein régime! Milos Tomic est né en 1976 dans ce qu’on appelait encore la Yougoslavie. Il poursuivi ses études de cinéma d’animation à Prague, où il réside aujourd’hui. En ce moment, il prépare une thèse sur le « raffinement des objets usagers dans le cinéma et la photographie ». Vous l’aurez compris : Milos fait des films avec ce qui lui tombe sous la main. Dans « Hair », ce sont de simples cheveux — pas toujours usagés d’ailleurs!
 
Olivier Chambon est barbu, et un barbu dans le jargon des informaticiens, c’est le gars un peu hermite qui vit dans local reclus entouré de câbles et de vieux serveurs... Olivier a décidé d’en jouer en réalisant «La grotte du barbu», une série de vidéos ludo-pratiques pour nous apprendre l’art de la récup’. A 33 ans, il se souvient quand il était plus jeune qu’il pouvait passer des semaines à démonter un photocopieur juste pour le plaisir de recycler des pièces et les destiner à autre chose. Voici « la clé USB ». Le tout tourné dans son propre bureau (façon de parler) puisqu'il est lui-même employé d'une société de services web.

Hervé Prat et Gérard Vivès ont écrit une mini série qui met en scène un curé un peu spécial qui donne de sacrés bons conseils à ses ouailles... Nos deux compères sont intermittents du spectacle et ont donc cherché, pour ce pilote d’émission, à limiter les frais au maximum: confessional en ferraille fabriqué par leurs soins, plans serrés, caméra sur pied, micro-cravate et, bien-sûr, tournage à la maison... Specimen: l'épisode "La marée noire" (à retrouver aussi sur leur site).
NB: Gérard Vivès est un comédien qui a eu ses heures de gloire dans des séries télés inoubliables (c’est le culturiste tendance gay de la série « Les filles d’à côté »...).

Jo River, vous connaissez (relisez le sommaire de notre spéciale Nantes, la première de la saison). Son film « Pierre Gaillard, dentiste » est l’histoire d’un troc. Antoine Rigal, un de ses amis, est artiste peintre, et comme la plupart des peintres il est souvent fauché. Il devait voir un dentiste alors il a passé une annonce et déniché un dentiste providentiel, qui a accepté de travaillé contre un tableau! Bientôt, rebelote : Antoine a fait le même genre de troc avec un avocat, qui a accepté lui aussi d’être payé en nature (morte). Et bien sûr, Jo River a déjà le projet d’en faire un film...

Quitte à faire un film avec rien, autant le faire vite! C’est l’objectif du festival du film en 48h, organisé à Paris depuis 5 ans. Ce type de concours repose sur des figures imposées. Dans le film de Eric Lavenac, qui travaille dans la publicité en tant que « rédacteur », il était obligatoire de faire &) un film historique, 2) de faire apparaitre un accessoire (ici, un bonnet de bain), et 3) d’utiliser une réplique, qui était : « C’est la crise! »... Ce film, « Who's the boss? », a remporté le prix du meilleur scénario ainsi que celui de la meilleure utilisation de la ligne de dialogue imposée.

« La mort vécue de façon optimiste », c’est le thème du projet de fin d’études (ESAG Peninguen) d’un graphiste de 22 ans, Axel Courtière. Son projet, il l’a décliné sur 2 support : le livre et la vidéo  (à retrouver sur son site). Son film, « Happy End », il l’a fait chez lui, avec du papier noir, du scotch, du carton, des tuyaux et d’autres trucs à 2 balles... Les acteurs sont des amis, et même le mari de la marraine de son frère. Ses profs ont apprécié : sur les 50 élèves de sa promo, il s’est classé 4ème.

FESTIVAL
L’école de commerce de Marseille organise le festival multiculturel Etang d’Arts, qui propose un concours vidéo sur le thème du Renouveau (cf aussi notre page Festivals).

Directed by François Choquené
First aired on Tuesday, March 24, 11:32pm, on Canal More
Season 6bis ep06

Grande première à la télé : Charlie Mars fait l’apologie du plagiat cinématographique! Inspirés par le film de Michel Gondry — «Soyez sympa, rembobinez» ou «Be kind, rewind» en VO —, environ 500 internautes ont répondu à un concours de films « suédés ». Non, pas des films suédois à la Bergman, un film "suédé". C’est un film refait à la maison avec les moyens du bord... Et pourquoi la Suède? C'est l'acteur, Jack Black, qui, en plein tournage, a sorti cette vanne (« ça vient de Suède! ») pour expliquer l'origine bizarre des films "refaits" par les deux compères du vidéo club. En exclu une interviouve exclusive de Mister Gondry par notre Charlie national, en duplex live de New York (et pas de Stockholm, fallait pas se planter), dans ce magnifique décor en carton, le tout suédé dans nos propres bureaux!

Commençons ce festival de « suéding » par un film culte, « TRON », produit par les studios Disney en 1982. Culte pour les « geeks » de tous poils, car non seulement l’histoire se déroule dans un « cyberespace » avant l’heure (au sein d’un jeu vidéo), mais aussi parce que c’était le premier film hollywoodien à avoir bénéficié des trucages par ordinateur. D’ailleurs, Miké et Vinz, les deux compères qui se sont attelé à cette tâche, se sont connus à Bordeaux pendant leurs études... d’informatique. Quand le film est sorti, ils avaient une douzaine d’années. Leur tournage a duré trois semaines et s’est déroulé dans une seule chambre. Ils ont choisi de respecter le « dogme » le plus strict du suédage à la lettre, c’est à dire plan par plan, à l’image près, en reprenant la bande son originale. (Voir le remake sur Crea+).

Dans le genre film culte, on est servi avec ce remake de «King Kong» (version originale de 1933, SVP!). C’est le grand gagnant d’un concours organisé lors de la sortie en salles du film « Be kind, rewind ». C’est surtout le préféré de Michel Gondry. Ce qui fera rougir de plaisir Chloé Fleury & Audren Soultan, les deux réalisatrices de ce « King Kong » en carton. Elles ont une vingtaine d’années, se sont connues à l’école d’audiovisuel ECV d’Aix-en-Provence, et c’est en vacances au Québec, dans une petite chambre, qu’elle ont décidé de suéder ce film, grâce au seul comédien du règne animal qu’elles avaient sous la main. (Voir le remake sur Crea+).

Tarantino a particulièrement inspiré les dingues de remake suédois. Exemple avec notre coup de coeur, le « Pulp Fiction » de Patamo, un réalisateur de 31 ans qui a débuté à la maison quand il avait 13 ans, en piquant la caméra des parents, mais n’a fait aucune formation — à part une option "arts plastiques" au Bac... Patamo, grâce à ce concours, s’est fait repérer par des producteurs, et notamment FR3 Ile-de-France, pour qui il réalise un film par semaine sur un thème d’actualité).
Dans son film hommage, il a reconstitué, lui aussi, une scène intégrale plan par plan. Mais son originalité, outre le suédage en animation, réside dans la bande son : il l’a suédée, avec sa bouche, en fredonnant le morceau tel qu’on peut l’entendre dans le film de Tarantino. (Voir le remake sur Crea+).

Autre blockbuster américain victime des serial suédeurs, « Armagedon ». Bon, le thème du film, pour résumer, c’est le monde qui est menacé, non par une armée de ruskofs ou autres terroristes religieux, mais par une méchante astéroïde... Faut bien varier les plaisirs.
Romain, Florent et Léo, les trois auteurs du remake, sont trois anciens copains de la fac de cinéma de Montpellier. Ça leur a coûté un max en accessoires : une patate, un pamplemousse, du papier d’alu, une bouteille de lait et une seule main... Durée du tournage : un après-midi. C’est un peu l’esprit Kino du suédage: le plus cheap au service du plus kitch! Seule la musique est originale, c’est Florent qui l’a composé expres! (Voir le remake sur Crea+).

Le film « Refais Jurassic Park », signé « Royal Donuts » (un duo composé de Julien et Amaury, 26 ans, originaires du Havre), a été écrit et réalisé bien avant le film de Michel Gondry. Quoi? Gondry aurait vulgairement plagié deux inconnus? Non, no panic dear Gondry's fanatics! C’est un film réalisé en 2005 pour un pilote d’émission commandé par la chaîne du câble Ciné Cinéma. Emission dont le thème était « refais ton film préféré à la maison ». Ce « Jurassik Park » est inédit (le voir sur Crea+), il n’a pas été diffusé à l’époque (en revanche, ils ont refait en vrai le Soldat Ryan, Batman, Men in Black, Mulholland Drive, etc.). Depuis, Julien est devenu réalisateur, et il n’est pas inconnu de nos services (remember « Danny Esteban »? Cf l’émission n°3 du 10 octobre 2008).

Hervé Grazzini, 30 ans, diplômé de l’ESRA de Nice, adore aussi Spielberg. Mais il a choisi de reprendre son premier long métrage, « Duel », écrit en 1971 pour la télévision. Rien à voir avec les superproductions qui font sa renommée aujourd’hui, « Duel » est un vrai film de suspense, sans dialogues superflues, tout est dans les regards et la réalisation.
Pour refaire ce film dans une maison, Hervé a appelé deux amis d’enfance, Philippe et Jean-Philippe (ils sont d’Auriol, près de Marseille), et ont squatté salons et garage chez leurs parents pour reconstituer les scènes. Les deux voitures, accessoires incontournables pour ce cas d’espèce, sont de vrais jouets un peu bricolés pour l’occasion. Et pour le coup, la bande son d'origine est assez stressante pour que leur film suédé tienne toutes ses promesses. (Voir le remake sur Crea+).

Les autres films suédés diffusés sous forme d'extraits sont "La haine", "Matrix", "Ratatouille", "Dancer in the dark", "Indiana Jones" (par Patamo), et Speed...

NB. — Le générique de l'émission aussi, a été suédé! Une prouesse réalisée par Antony Gandais, suédeur à ses heures — son Wallace et Gromit avait été diffusé dans notre émission spéciale Normandie (n°4 saison 6, 24 octobre 2008). Et il nous a fait chavirer avec sa "carte de voeux en carton".

Prochaines diffusions:
CANAL + Cinéma : vendredi 27 mars à 23h49
CANAL + Décalé : mardi 31 mars à 20h15

Spéciale Nuit des cons

Réalisation François Choquené

Première diffusion mardi 17 mars
N°5 saison 6 bis 

A l’occasion de « La Nuit des cons » sur Canal+ (nuit du 17 au 18 mars), Charlie Mars et les FFALM se sont mis en quatre pour participer à cette grande cause nationale en vous présentant quelques specimens de filmeurs passablement atteints par la connerie qui nous entoure. Faut dire qu’on avait l’embarras du choix : filmer des conneries ou faire le con devant sa caméra, c’est un art toujours très populaire dans la congrégation des réalisateurs domestiques.

En préparant cette émission, pas la peine de chercher des heures pour trouver le meilleur d’entre tous, médaille d’or toutes catégories, le Roi des cons en personne: Rémi Gaillard. Il a commencé à faire des sketches filmés à l’arrache suite à un pari entre potes, dont l’objet était tout simplement de faire n’importe quoi pour « passer à la télé ». Et Rémi prouve tous les jours qu’il suffit d’être n’importe qui pour y parvenir. Nous sommes allés le voir de près dans son milieu naturel, à Montpellier. Nous avons diffusé des extraits, notamment, de ses dernières vidéos, « Fiesta » et « Remi Kart » (pour voir ses films, foncez sur son portail).

Il y en a qui font de grosses conneries en vidéo mais qui y mettent tellement d’amour qu'ils gagnent des prix dans des festivals! Le film de Loris Lamunière, un réalisateur de 26 ans, a obtenu en 2004 l’un des prix du « Lucky Foot Film Festival », organisé dans le cadre du festival du film de Cambridge (Angleterre), en 2004. « I’m loving it! » est un jeu de mains qui a le sens du rythme. A peu près 3 claques par seconde, sur 40 secondes de film, faites le calcul...

Penchons-nous à présent sur le « cas » Julien Donzé, le prototype du con new generation. Il vit à Genève, il n’a que 21 ans mais en tient déjà une sacré couche. Julien a une tendresse particulière pour le monde de l’entreprise, les démarcheurs et autres VRP du téléphone. Appelez-le, vous serez bien reçu : son film « Harcèlement » devrait vous donner des idées. A voir aussi : « Le giratoire en 80 tours » et « Tu as trop chaud? » (3 films à voir sur sa page Crea+). 

On les a connu jadis dans un clip mémorable de « Frère Elvis ». Ces deux déconneurs professionnels, Sylvain et Greg (alias Pissou et Rouky) de la compagnie Show Cacao, sont deux musiciens électro non dénués d’un certain talent. Il ont aussi fait les cons « en vrai » (pour de l’argent) sur une chaîne de télé populaire qui veut plaire aux djeuz (on vous laisse deviner). Dans leur « Karaoblague », ils nous donnent une bonne leçon de connerie sans obligation d’achat. Un film tourné dans un vrai restaurant, à l’occasion d’un vrai anniversaire, comme ça c’était pas la peine de payer des figurants.

Cette émission spéciale est l'occasion rêvée de pénétrer enfin dans l'antre du collectif House Movie, l'un des groupes issus de la mouvance "canal historique" des terroristes de la vidéo, emmenés par son gourou Vincent Pompignoli (on se souviens de sa série des "movie card" diffusés déjà sur nos ondes). A voir : « Poteau » et « Side to Side Superclean ».

Guillaume Meurice, lui, ne se préoccupe pas trop du kandiraton. Ce comédien de 27 ans nous vient de Besançon. Passé par le cour Florent, comme Annabelle (cf émission « Paris »), lui aussi fait sa promo en video avec « La mort en tournée ». Et se met en scène dans la rue, pour faire du buzz autour de son spectacle "Tout le monde y passe" (tous les dimanches à 21h30 au Théâtre Popul'air du Reinitas, 75020).

Le Fred s’est déjà fait un nom sur internet avec une ribambelle de sketches qui flirtent entre le subversif et le tendrement stupide... Celui qu’on a choisi, «Fwagra» fait partie de la 2ème catégorie. Complètement à l’ouest, le Fred. Enfin, plutôt « sud-ouest » : il est d’origine toulousaine. Attention à la crise de foie!

Enfin, voilà deux garçons très respectables, Sébastien Deleau & François Bonnet. Ces deux compères publicitaires (un "team" comme on dit en français, l'un "rédac", l'autre "créa") s'adonnent de temps à autre à quelques déconnades filmiques. Vous vous souvenez de « pong », ce jeu vidéo complètement cong? Et bien voilà "Pong, le film" (« Vintage Gamers »)... De la connerie old school fabriquée à la maison, conçu à l'occasion d'un concours lancé sur Crea+ sur le "Air Gaming" en janvier dernier.  

Epilogue : travaux pratiques. Si vous désirez vous aussi vous confronter à la vindicte populaire avec vos films à la con, alors inscrivez vous dès maintenant au Festival du du film à la con, organisé à Thônes, près d'Annecy, en Haute Savoie, les 11 et 12 septembre 2009. Inscriptions ouvertes jusqu'au 15 juin. Plus de détails sur cette manifestation incontournable sur notre page "festivals : appels à films".

Diffusions de cette "spéciale connerie":
CANAL + : mercredi 18 mars à 0h08 (mardi soir), rediff jeudi 26 mars à 11h57
CANAL + Cinéma : samedi 21 mars à 5h04
CANAL + Décalé : jeudi 26 mars à 6h35

Spéciale Paris

Réalisation Lionel Bernard

Paris! Ville des lumières et du Vélib, destination numéro 1 des touristes du monde entier. Paris, c’est aussi la ville des Parisiens, réputés pour leur gentillesse et leur cordialité! Bref, Paris, un objet cinématographique perpétuel et permanent, autant pour les réalisateurs reconnus que pour les vidéastes d’un jour.

Charlie Mars vous emmène dans un bus de touriste à la découverte de quelques réalisateurs qui ont des choses à dire sur « leur » ville, y compris un certain Cédric Klapisch, dont le dernier film s’intitule sobrement « Paris ». C’est une ville où il a beaucoup tourné, et pour en parler il a reçu Charlie dans ses bureaux du 11ème, « son » quartier fêtiche.

Un petit hip-hop street movie pour commencer. Ambroise Prince & Simon Barcaville, 22 ans, sont tous deux originaires des Molières, une petite ville de l’Essonne, et se sont connu au collège de Gif-sur-Yvette. Ils ont commencé à faire du hip-hop ensemble, et aujourd’hui ils ont monté une association de vidéo (Ekiprod), en espérant en faire un jour leur métier. Dans « Paris Break », la chorégraphie est au service de la découverte des spots de hip-hop qu’ils préfèrent dans la capitale.

Malgré ses déjections canines, Paris restera toujours, pour nos amis étrangers, cette belle ville romantique où tout est possible. Même quand tout va mal, tout va bien... « Ciao Mama » traduit à merveille ce parisian paradox. Son réalisateur, David Bertram, 26 ans, créatif dans la pub depuis 2001, l’a écrit avec un copain italien, Fabio Condorelli (acteur, il signe aussi la voix-off), qui s’est plus ou moins servi de son expérience de jeune expatrié qui débarque à Paname des rêves plein la tête...

PO est un auteur compositeur de rap qui, à 33 ans, a longtemps bourlingué entre Paris et sa banlieue. Il connaît particulièrement bien Les Ullis, dans l’Essonne, où il réside, mais a habité, enfant, dans plusieurs quartiers de la capitale. Son morceau « Paris », et le clip qu’il a réalisé avec Olivier Pons (à gauche sur la photo), traduit la relation complexe qu’il entretien avec la ville, à la fois ébloui et méfiant. Il observe que l’espace public se cloisonne, les zones d’échange et de partage diminuent, les bancs publics disparaissent, bref les quartiers ne sont plus aussi « ouverts » qu’il y a quelques années... Ce clip, c’est un cri du coeur.

Annabelle, qui sort du cours Florent, est une jeune auteure de 24 ans qui se met en scène en solo dans des one-woman show. Pour faire du buzz autour de ses spectacles, elle a réalisé avec le metteur en scène Rémi D’Arcangelo des vidéos happening où elle interpelle les usagers du métro. Et ça marche plutôt bien : visez donc « Parodie Noel: Gagner de l’argent dans le metro ».

Benjamin Le Souëf, comédien et réalisateur, 26 ans, un nantais qui vit à Paris depuis 10 ans, a participé au concours « Filme ta ville ». Pour se donner une trame et quelques contraintes, il a choisi d’écrire un hommage au Manhattan de Woody Allen, qu'il a tout simplment baptisé « Paris ». Il a reconstitué les 5 premières minutes, plans par plans, en reprenant la musique original de Gershwin; il a juste remplacé les plans avec ses propres images de Paris, qu’il a tourné avec son vélo et sa caméra, en plein hiver.

Laurent Ardoin est scénariste, réalisateur, c’est un parisien d’adoption, bourguignon d’origine. A 42 ans, il a déjà quelques courts métrages produits à son actif, mais dans ce petit road movie express, « Tour du monde en vélib », pas de gros budget, une idée simple, une journée de tournage tout au plus : et voilà le travail...

Première diffusion:
CANAL + : vendredi 13 mars à 23h32
Prochaines diffusions:
CANAL + Cinéma : mardi 17 mars à 20h18
CANAL + Décalé : jeudi 19 mars à 6h35

Photos du tournage: Joseph P., Jerome T.

Réalisation Lionel Bernard

 La bande annonce

C’est au sommet du téléphérique des Platières, à Flaine (Haute-Savoie), que Charlie Mars, porte-drapeau des filmeurs domestiques, nous présente une avalanche de films complètement dingues fabriqués par de vrais allumés de sport extrême. Il y aura de la glisse, et du « rouling » : des films sur neige, sur route, faits en ville ou à la montagne.

Charlie nous présente d’abord Yvon Labarth, 30 ans, un Suisse de Genève. C’est un ex-champion du monde, si si. Champion de street-luge (comme son nom l'indique) et de longboard (skate plus long, roues robustes, pour dévaler des routes). Yvon est surtout vidéaste et réalisateur. Il a bricolé un casque spécial (ci-contre), sur le principe du steadycam, pour pouvoir filmer dans toutes les positions. C’est « Progressive Board », un film sur le « airboard » qui a retenu notre attention [à voir sur son site comme beaucoup d’autres]. Le airboard, c'est un autre truc de dingue, quoiqu’un peu moins risqué que la luge sur route: un coussin gonflable sur lequel on s’allonge pour glisser sur la neige (c’est un peu le « morey » des neiges). Un film tourné en Corée du Sud avec un autre dingue de rides extrêmes, Jean-Yves Blondeau, alias « BuggyRollin ».

Retour sur les pentes enneigées pour présenter « Bullet 007 », un film de Guillaume Broust. Ce grenoblois de 28 ans pratique le ski, mais aussi le parapente. Dans son film il est question de « speed-riding » : les skis aux pieds, une voile dans le dos; de quoi dévaler les pentes en décollant du sol ou de passer sans encombres de petites barres rocheuses.
Ce film a été tourné avec du matériel dernier cri, pourtant hors de prix. L’astuce consiste à enfiler la casquette « vidéaste ». On peut alors passer un deal avec un équipementier : se faire prêter du matos, l’utiliser pour tourner des films entre potes, et en échange réaliser un petit clip promotionnel pour la marque. Tout en restant propriétaire des images. Une manière de faire toujours de l’autoproduction sans vendre son âme à un sponsor unique...

A Flaine l’équipe des Films faits à la maison a rencontré deux pisteurs saisonniers, Yoann Dumas et Mathis Deglon, qui nous ont confié leur dernier film, « Morning riding », tourné dans leur maison un beau matin d’hiver. Comme quoi on peut être fan de glisse et poète en même temps. 

Charlie va s’offrir ensuite un duplex avec une bande de skaters parisiens. Ils ont participé à un concours qui commence à trouver ses marques : « La rue est vers l’image ». Organisé sur le net depuis 2 ans, il propose à des équipes de skaters (7 maximum + 1 cadeur) de faire un film en 10 jours d'une durée de 3 à 5 mn. « Boyz in da Wood », de Marc Eychenne et Sylvain Coucou, a obtenu le 2eme prix en 2008. Tourné en forêt de Meudon près de Paris, ce film nous rappelle que quand on tourne sur une planche à roulettes, le premier avantage c’est qu’on a pas besoin de travelling. 

Fred Mortagne est lyonnais, lui aussi skater. Il a commencé il y a quinze ans (il en a 33) à filmer ses copains quand on en était encore au format VHS (il fut même diffusé dans la revue amérivaine 411 Video Magazine, qui offrait une vidéo dans chacun de ses numéros). Aujourd’hui, "French Fred" est un réalisateur professionnel reconnu dans le petit monde de la planche à roulettes.
Il est venu à Flaine pour nous parler de son travail, et notamment de ses films « Skate Exhibit » et « Skate Static » (à voir dans ses archives), qui sont plus proche de l’art vidéo que du film « performance ». A signaler aussi, « Mirrored » (photo), qu’il a réalisé en 16 mm lors d’un concours organisé au Canada.

Enfin, avec « Air Skate Boarding is not a crime », le collectif Air Skate (Cédric, Fred, Julien et les autres) accompli sans doute un rêve pour tous les loosers du skateboard, qui aimeraient bien faire des figures qui tuent, mais se viandent à la moindre tentative. Ce film est aussi un carnet de voyage : ils ont tourné des scènes dans plusieurs villes du monde, au gré de leurs voyages à Berlin, New York, Paris... A l’origine, ils ont vu une vidéo qui les a fortement inspiré, Human Skateboard. A méditer!

[BONUS] A voir aussi ce film (non diffusé): « Just Play », de Cyril Calgaro & Florian Bonin (qu’on peut retrouver ici  et là). Ce sont des adeptes d’une bien curieuse secte qui fait bien rigoler parmi les skaters, celle du « freeboard ». Une planche similaire au longboard (celle de notre champion du monde), mais qui possède 6 roues : deux autres (un peu comme celles des chariots de supermarché) ont été vissées sous chaque « truck », afin de pouvoir « déraper » latéralement. De quoi faire des figures plus fluides qu’en longboard.

Et pour finir, rendez-vous sur notre page « festivals » où deux événements sont à la recherche de films de glisse autoproduits: le premier se déroule à Valmorel, en Savoie: le festival « Mets de la wax », 4ème édition. Date limite des inscriptions, le 25 février. Durée maxi des films, 20 mn. Le second se passe à Auron, dans le Mercantour (Alpes Maritimes), le festival du Film des Glisses extrêmes, 3ème édition. Date limite des inscriptions fixée au 20 février. Une compétition "pro", et un concours réservé aux films amateurs (10 mn maxi). Quant aux remises des prix, il faudra choisir car ces deux manifestations ont lieu quasiment en même temps. Entre les 9 et 12 avril. 

Prochaines diffusions:
Mardi 24/02 à 20:15 sur C+ Cinéma
Jeudi 26/02 à 06:35 sur C+ Décalé